007與47的碰撞：會是最佳的影視改編遊戲嗎？

007與47的碰撞：會是最佳的影視改編遊戲嗎？

作者：廉頗

2025-06-09

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我很喜歡看電影，這份興趣有時也會影響到其他娛樂活動，比如說玩遊戲。雖然有時候影視IP授權會讓人感覺到商業氣息濃厚，雙方投入不夠導致雙輸，但我依然對影視改編遊戲情有獨鍾。兩者的結合未必能帶來奇蹟，但起碼可以讓我體驗到不同的快樂。

最近的《State of Play》活動雖然不是《007 First Light》的首次亮相，早在四月的任天堂直面會中，就已經出現了那個經典的槍膛鏡頭。當我看到IOI（IO Interactive）在結尾出現的時候，還以為是《007黃金眼》的後續作。看完最新的預告後，我開始懷疑007是否真的適合做成第一人稱射擊遊戲。

畢竟玩影視改編遊戲時，代入感已經很難和主角完全重合。與其化身攝像頭，倒不如想念那些熟悉的角色在屏幕上現身。年初推出的《奪寶奇兵 古老之圈》就給我留下了深刻的印象，遊戲的質量相當不錯，但第一人稱視角仍然引發了不少爭議。雖然當時我是追著瓊斯博士走的，但只在動畫和CG過場的時間裡，偶爾才看到這位風趣又敏捷的好朋友。

不過並不是所有的影視改編遊戲都必須是第三人稱。像《超世紀戰警：逃離屠夫灣》和《異形：隔離》這樣的遊戲就走了一條非常成功的路。前者是根據科幻驚悚電影《星際傳奇》改編的，而後者則是來自廣為人知的異形宇宙。

每當聽到有人抱怨影視改編遊戲都是在忽悠粉絲時，我總會推薦《異形：隔離》這樣真正出色的作品。這款遊戲雖然初期評價不佳，但卻讓我第一次有了“我行我上”的念頭，最終也讓我進入了遊戲媒體這個圈子。

評論一部作品總是容易的，因為沒有人能對所有作品都買帳，而要讚美它卻相對困難，必須建立一套評鑑體系，判斷哪些好的作品以及其共識。然而在影視改編遊戲這方面，對於什麼樣的作品算得上成功，往往還存在著非常多的空白。

我認為，討論一款改編遊戲的好壞，玩法同樣重要，但更重要的，是其玩法與原作特質間的契合度。至於那些質量劣劣的無用作品，看在遊戲本身品質不過關的情況下，其實根本沒有討論的必要。當然，如果想要建立一個價值體系，那麼首先需要確定一個參考點。比如動視發行的《X戰警前傳：金剛狼》，這部經典動作遊戲的玩法倒是頗有驚喜，尤其是角色能夠呼吸回血，《超世紀戰警：逃離屠夫灣》的自癒功能設計讓人眼前一亮。

但考慮到金剛狼的特性，若是大膽設計出新的玩法，比如毫無血條設計、讓金剛狼對常規武器免疫、增加敵方的攻擊手法等，或許能讓遊戲變得更有趣，但可惜的是，它沒有，而只是一味地使用爪子打到熬頭。這樣的改編也不能稱之為成功，只能說是剛剛及格。

實際上，絕大多數影視改編遊戲都在可有可無的中間地帶，既不算太糟，也缺少亮眼的表現。早年的華納全家桶就屬於這一類，像“阿卡姆”系列和“中土世界”系列，還有《瘋狂的麥克斯》——除了《蝙蝠俠：阿卡姆瘋人院》外，幾乎可以說是淺嘗輒止。

雖然《瘋狂的麥克斯》有著精彩的開放世界，但其飆車戰卻十分乏善可陳；而蝙蝠俠則可以自由揮舞於哥譚，但似乎也沒有太多出色的設計。話說得更好，雖然也有設計出類拔萃的“寶可夢”，但這個設計本身和原著不搭，所以披上其他的外衣也依舊搞得很精彩。

那麼像《異形：隔離》這樣的改編作品，究竟好在哪裡呢？

首先，以一款遊戲標準來看，《異形：隔離》雖然玩法不算特別好，但其生存恐怖的潛行設計卻非常出色。試想一下，如果“生化危機”和“死亡空間”的主角變成沒有任何戰鬥能力的工人，遊玩過程將何其沉重。這一點就讓習慣戰鬥和劇情的玩家頗為卻步，顯得有些吃力不討好。

但正是這種純粹的生存恐怖，才真正還原了《異形》第一部的窒息氛圍。正如那句話所言，“在太空中，沒有人能聽到你的尖叫。”不過隨著“異形”系列的嬗變，已經有了截然不同的風格。確切地說，《異形：隔離》重現了雷德利·史考特執導的里程碑式作品及其獨特的空間恐怖風格。未知、懸疑、幽閉交融的高壓氛圍，讓初代《異形》成為一部難以複製的恐怖作品。

說到底，《異形：隔離》是一款創意總是刻苦用心的作品，他們甚至咨詢過原作的剪輯師，確保在音樂、剪輯風格等方面完美還原。這些前期的努力促成了《異形：隔離》的脈動，它復古的美術風格與緊張的關卡設計相結合，述說著一起逐步展開的故事。

而這部作品最核心的設計，當然是“異形”本身。

在遊玩過程中，玩家得不斷躲避異形的追擊，一旦被發現基本上就結束了。這種夾擊下，玩家自然會感到巨大的壓力。這恰恰讓休閒玩家和喜愛戰鬥的玩家感到不友好。因此，創意組對異形設計了一套專門的AI模擬，這讓它的行為和一般遊戲中的敵方完全不同。

彈開廢話，視頻中的異形會四處遊蕩、時不時地追隨玩家，完全沒有所謂的固定行為規律。隨著它逐漸逼近，玩家只能流落在衣櫃和桌子底下，目睹這只潛伏的怪物幽靜的靠近，直到在緊張至極之時，異形才會慢慢離開，讓玩家的心情稍稍得以緩解。

這套AI系統叫Opencage，由創意組開源。

其實多年的遊戲經歷中，我幾乎沒有見過像《異形：隔離》這樣在玩法上有所突破的影視改編作品。正因如此，我對《007 First Light》充滿期待。畢竟除了IOI之外，實在難以想像還有哪家公司能夠有效掌控47這位特工以及詹姆斯·邦德這位品牌級角色。

說到47與007，這兩位頂尖特工的戰力討論一直存在著。

說47更強，是因為他經過基因改造，力量和反應都異於常人，亦有人認為邦德因身後有軍情六處這樣的國家機器，佔據了優勢。但實際上，這種比法毫無意義，因為007系列跨越六十年，各種版本的邦德影片有著無數代演員，究竟誰才能代表007，粉絲們心中都是五味雜陳的。

若說《異形：隔離》的改編核心是在於重現原作的懸疑恐怖，那麼《007 First Light》的改編核心應該是探討作為特工的多樣性——邦德式的自由，無論是飆車、破壞物品還是變裝，都能帶來全新的享受。而或許你會感到這些行為和邦德形象並不相符，但或許我們看過的邦德與詹姆斯·邦德並不是同一個人。

我的心目中的詹姆斯·邦德是Pierce Brosnan，也許會遭到爭論，不過更多人認識的應該是Daniel Craig——自2006年的新007系列《007：大戰皇家賭場》開始的。

相信大多數觀眾對007的印象停留在Sean Connery、Roger Moore、Pierce Brosnan和Daniel Craig這四位主要演員上。這段期間非常有趣，因為這幾位演員無疑塑造了007形象，但他們似乎在不同的文化和時代中產生了不同的影響力。

Roger Moore的邦德受到80年代好萊塢風格的影響，成為一位幽默且開朗的紳士形象，這麼一來，007系列的商業化便逐漸成為潮流。這段時期的邦德電影儘管還在冷戰的背景下，情節卻越來越與諜戰無關，而朝著異域風情和喜劇方向邁進。

左一Sean Connery，左三Roger Moore，右二Pierce Brosnan

哪怕是在這樣的設定之下，007系列無法被完全劃分為單一類型。不同的邦德和不同的邦女郎都帶有特定風格的道具和故事，讓觀眾期待每一部作品的獨特風格。

在《007 First Light》中我可以看到Q博士的回歸，儘管他已經老了，但他獨特的道具與搞笑又不正式的風格讓人親切，這顯示了IOI對於系列的細膩把握。新版007所展現的正是如今的觀眾所期待的特工形象：智慧且帶有個性。

其實，在整個007系列中，邦女郎的形象也隨著時代變遷而變化，過去的邦女郎們大多被視為配角，但在近年的作品中，這些角色越來越重要，開始扮演更多的支持角色。

在這一切的背後，或許影響力來自於現今平權運動和文化觀點的轉變，尤其是面對過去所曾積累的歷史陰影。

IG計畫中的《007 First Light》無疑是年輕一代所能深度共鳴的作品，因為它塑造了一個更加現代化的邦德形象，符合當代的價值觀。

總結而言，不論007的冒險如何改編，我深信IOI擔負重任的同時，也希望他們能賦予這位特工更加深刻的內涵。